Номинация на премию "Оскар"

 

Академия не выплачивает денежные призы лауреатам премии "Оскар".

Однако номинантам премии, даже если они не получили "Оскар", вручают утешительный приз — подарочный набор "Каждый — победитель". Его стоимость может составлять около 126 тысяч долларов.

Думаю, Юра Борисов утешился этим набором + получил известность, а это что-то да значит для будущей карьеры.

 

10 непонятных слов про кино и сериалы: что такое спин-офф, камео, процедурал и не только...

"Криминальное чтиво"  Д. Траволта и У. Турман, кадр из фильма

.
Ремейк — это новая версия чего-то старого, каст — то же самое, что актерский состав, экшен — боевик. Это мы знаем. А вот чем процедурал отличается от тру-крайма и в чем разница между сиквелом и приквелом? Разбираемся с новыми словами из мира кино и сериалов.

)
1. Сиквел

«Большой толковый словарь» определяет слово «сиквел» как «художественное произведение (пьеса, кинофильм и т. п.), являющееся продолжением другого произведения». Слово пришло к нам через английский язык (sequel — «продолжение»), а вообще восходит оно к латинскому понятию sequēla — «сопровождение, следствие».

Помните серию комедийных боевиков с названием «Такси», снятую Люком Бессоном? Это классический пример сиквелов, когда после первого удачного фильма («Такси») появляются продолжения — «Такси 2», «Такси 3» и так далее.

Но не стоит путать сиквелы с проектами, которые изначально задумывались как многосерийные. Например, «Гарри Поттер и тайная комната» не сиквел фильма «Гарри Поттер и философский камень», а заранее спланированное продолжение.

2. Приквел

«В прокат выходит „Такси 4“ — сиквел „Такси 3“ и приквел „Такси 5“» — журналисты любили так шутить, когда фильмы Бессона про такси были на пике популярности. Да, приквел — это не продолжение, а, напротив, предыстория какого-либо произведения. Словообразование тут похожее, только к английской основе sequel добавляется приставка pre- («до»).

Классический приквел — это современная трилогия космической саги Джорджа Лукаса. «Эпизод I: Скрытая угроза» (1999), «Эпизод II: Атака клонов» (2002) и «Эпизод III: Месть ситхов» (2005) рассказывают историю, которая произошла до событий оригинального фильма «Звездные войны», снятого в 1977 году.

3. Спин-офф

Понятие «спин-офф» часто путают с сиквелом и приквелом. И это, кстати, вполне объяснимо. Но сначала разберемся с базой.

Как почти вся киношная лексика, слово «спин-офф» заимствовано из английского языка (spin-off — «побочный продукт»). Это произведение, которое представляет собой ответвление от какого-то известного сюжета. Героями спин-оффа, как правило, становятся второстепенные персонажи уже ставшего популярным фильма или мультфильма, а вот события могут происходить как в будущем относительно основной истории, так и до ее начала.

Например, мультфильм «Кот в сапогах 2» — это в первую очередь сиквел «Кота в сапогах». И спин-офф «Шрека», потому что самого кота мы впервые встречаем именно в этом мультике.

4. Франшиза

Уже упомянутые фильмы про Гарри Поттера, звездные войны, Шрека — это и есть франшизы, то есть серии фильмов с определенными персонажами и антуражем, связанные какой-то одной историей или идеей. Обычно в основе кинофраншизы лежит оригинальное произведение — серия книг или комиксы. Самые известные примеры больших медиафраншиз — фильмы Marvel и DC.

5. Спойлер

«Детский психолог сам мертвец» — футболки с такой фразой продавались в США в нулевые, и носили их люди, которые всех жутко бесили. Еще не догадались, о чем речь? Тогда вспомните триллер М. Найта Шьямалана «Шестое чувство» с Брюсом Уиллисом. Вспомнили? А теперь представьте, что вы увидели человека в такой футболке до просмотра этого фильма. Облом, правда?

Это и есть спойлер — преждевременно раскрытая информация о сюжете фильма, книги или другого художественного произведения, которая ломает зрителю весь кайф и портит впечатление от просмотра. Слово, собственно, и образовано от английского глагола to spoil — «портить».

6. Дорама

Слово «дорама» — это японский вариант слова «драма»: в Японии его произносят с характерным добавлением лишнего слога. Но в целом дорамами называют любые сериалы, снятые в странах Восточной Азии. Сейчас в топах рейтингов дорамы южнокорейского и японского производства, но можно найти и более экзотические — вьетнамские, гонконгские и даже северокорейские сериалы. Их все объединяют традиции азиатского кинематографа: неподвижность камеры, долгие крупные планы, театрализованность, утрированная комичность или романтичность, четкая иерархия и типизация персонажей.

Современные дорамы в первую очередь ассоциируются с подростковым кино из Южной Кореи: больше половины таких сериалов рассказывают о школьниках и студентах, их проблемах и первой любви.

7. Тру-крайм

С английского true crime переводится как «реальное преступление», сейчас в этом жанре выходит множество сериалов, документалок, подкастов — те самые захватывающие реальные истории про маньяков, серийных убийц и так далее. Но вообще этот жанр не изобретение миллениалов. Его расцвет начался еще в середине XX века, а одним из основоположников считают писателя и гонзо-журналиста Трумена Капоте, который в 1966 году написал «Хладнокровное убийство» — роман на основе реальной истории убийства семьи фермера из Канзаса.

8. Процедурал

А вот этот термин к кино в целом применить нельзя, тут у нас уже исключительно сериальная тема. Словом «процедурал» — реже используется термин «процедурная драма» — называются вертикальные сериалы (это когда каждая серия представляет собой один автономный конфликт или сюжет), в которых показана жизнь представителей какой-либо профессии: чаще всего это полицейские или врачи, но могут быть и, скажем, юристы, частные сыщики, шпионы и так далее.

То есть «Доктор Хаус», например, это типичный процедурал про врачей. А «Мост» и «Настоящий детектив» не процедуралы, хоть они и про полицейских. Потому что события тут развиваются от серии к серии и кульминация наступает только в конце сезона.

9. Пасхалка

Слово «пасхалка» происходит от английского словосочетания Easter Egg («пасхальное яйцо»). В британской традиции празднования Пасхи есть игра под названием «Охота за пасхальным яйцом» (Easter Egg Hunt), когда взрослые прячут в доме и вокруг него разноцветные яйца, а дети пытаются их найти с помощью подсказок.

«Пасхалка» в кино — это примерно то же самое, что аллюзия: прикольная отсылка к какому-то поп-культурному феномену. Люди не в теме не обратят на нее внимания и ничего не потеряют. А те, кто, как говорится, в материале — порадуются. Например, в фильме «Мстители» Тони Старк появляется в футболке с принтом группы Black Sabbath, а внимательный зритель знает, что у группы Black Sabbath есть песня «Iron Man» («Железный человек»). А дантист из фильма Квентина Тарантино «Джанго освобожденный» — это отсылка к классической ковбойской комедии «Дантист на Диком Западе». Ну и так далее.

10. Камео

Кстати, о Тарантино. В своем «Криминальном чтиве», например, он появляется в эпизодической роли Джимми Диммика, в гараж к которому гангстеры Винсент и Джулс загоняют окровавленный автомобиль с трупом. Это и есть камео — небольшая, но яркая роль известного человека в кино. Раньше в качестве камео выступали только лишь знаменитости, которые играли самих себя. Но сейчас значение слова размылось. Теперь камео — это любая эпизодическая и яркая роль, которую исполняет стопроцентно узнаваемый человек, хоть режиссер картины, хоть любая другая знаменитость. Персонаж может быть при этом как реальным (известный человек играет самого себя), так и вымышленным.

В российском кинематографе в качестве камео любил выступать Эльдар Рязанов. Помните его в роли пассажира самолета, рядом с которым пьяный Женя Лукашин летит из Москвы в Ленинград? А в исполнении заснувшего начальника отдела насекомых в «Гараже»? Так вот такие мини-роли он играл почти в каждом своем фильме.

Что до самого слова, то с итальянского языка, через который оно пришло в английский, существительное переводится как «камея», то есть камень или раковина с рельефной художественной резьбой, вставляемый в украшения. В кинолексике слово принимает метафорическое значение — небольшая роль, которая сильно не влияет на сюжет, а по сути просто украшает его — как брошь с камеей.

Подробнее на «Меле»: https://mel.fm/gramotnost/chto-eto-znachit/6418593-10-slov-iz-mira-kino-znacheniye-kotorykh-my-ponimayem-ne-do-kontsa

 

foto_history: Матрос 1-го класса Ален Делон.

 

• m2kozhemyakin написал(а) в foto_history
• 18 августа 2024, 11:05

 Мир твоей душе, матрос 1-го класса Ален Делон, настоящий Артист, настоящий мужик, умевший носить военную форму не только на экране... Не без "косяков" по службе.
Ты сам сказал когда-то: "Mort d'un homme pécheur, un grand acteur vit" -  

"Умирает несовершенный человек, великий актер остается жить!"

 

 

Первая из известных военных фотографий мателота (матроса, фр.) Алена Делона (сидит, в середине), 1952 или 1953 г.

Предвидя призыв на военную службу, в 1952 г. Ален Делон в возрасте 17 лет поступил добровольцем в Военно-морской флот Франции. После подготовки в Морском учебном центре Пон-Реан (Centre de formation maritime de Pont-Réan), в 1953 году он был направлен в общевойсковую Школу связи (l'École des transmissions) в Борметте, где получил специальность радиотелеграфиста.

Эмблема Школы связи в Борметте, где мателот Ален Делон получил военную профессию. Сам он браво шагает в увольнение с папироской в зубах.

После того, как он был пойман на краже оборудования, Французский флот предоставил ему выбор между уходом со службы и продлением контракта с трех до пяти лет с отправкой в Индокитай, где Франция в то время уже начала проигрывать войну с национально-освободительными силами Вьетнама.
В 1954 году Ален Делон прибыл в Сайгон. В "горячей точке" этот сорвиголова и злостный нарушитель дисциплины зарекомендовал себя хорошо. Будучи повышен в звании до матроса 1-го класса (Matelot de 1re classe), он был назначен в морскую роту охраны Сайгонского арсенала (не "классическая" морская пехота, а "спешенные" моряки, действовавшие в ее качестве). В этом качестве он участвовал в обеспечении авиатранспортных поставок для окруженного вьетнамскими патриотами французского гарнизона в Дьенбьенфу, однако, в отличие от своего героя в замечательном фильме "Lost Command" (1966), на парашюте в осажденную крепость не высаживался.

Одна из лучших военных ролей Алена Делона - "дивизионный историограф" капитан Эсклавье (Lost Command, 1966), в форме французского парашютиста с пистолет-пулеметом МАТ-49.

Освоившись "по соседству с войной", лихой морячок вновь принялся дерзко бросать служебной рутине вызов за вызовом. За различные дисциплинарные проступки командование три раза "срезало" мателоту Делону, хорошему специалисту и храброму парню, но "несколько неуправляемому", производство в квартирмейстеры (Quartier-maître, младшее командирское звание во Франц. флоте).

 

Ален Делон (узнаваем по своей знаменитой улыбке) отмечает "днюшку" в блестящем колониальном французском Сайгоне в компании веселых боевых товарищей, 1954. Обратите внимание на значок морской авиации на рукаве у моряка справа.
Другая версия - с бывшими сослуживцами после увольнения, 1956.

В 1955 г. "неуправляемость" для мателота Делона перестала быть фигурой речи: будучи сильно "под мухой", он решил съездить в гости к своей местной подружке (женщины всегда любили его, а он их - самозабвенно!), "позаимствовал" для этого военный автомобиль и - ожидаемо - разбил его в хлам. Бытует версия, что при этом Ален еще и прихватил с собой в "самоход" личное оружие, то ли чтобы произвести впечатление на свою даму сердца, то ли "для безопасности" - в трущобах столицы колониального Индокитая было неспокойно. Последовали арест и заключение в военную тюрьму в Сайгоне, разжалование, аннулирование военной квалификации радиотелеграфиста и прочие "радости столкновения человека свободного с военно-бюрократической машиной" (с). Свое 20-летие Ален Делон встретил в камере. Военного суда удалось избежать, но последовало унизительное увольнение из флота.
Тем не менее Ален отзывался о своей службе с уважением, утверждая, что она научила его: «Дисциплинированности, субординации и умению вовремя закрыть рот, когда говорит более опытный товарищ».
Ален Делон вернулся во Францию в 1956 г.; и стал тем Аленом Делоном, которого мы знаем.

 

"Мужчины под неё просто ложились"(О Т.Окуневской)

 Лариса Соколова

 "Мужчины под неё просто ложились"(О Т.Окуневской) 

В продолжение поста Людмилы Соиной о роковых женщинах 

 

А вы кого вспомнить можете?

 Актриса Татьяна ОКУНЕВСКАЯ была и остается легендой. Она шокировала современников вольностью и независимостью суждений. Отсидев в сталинских лагерях шесть лет, Татьяна Кирилловна не потеряла человеческий облик, как многие, и сохранила твердый характер. Иной раз с ней было непросто общаться даже самым близким людям. Откровенными воспоминаниями о своей матери с нашим корреспондентом поделилась дочь Окуневской - Инга СУХОДРЕВ.

 - Бог дал ей красоту и талант, - начала наш разговор Инга Дмитриевна. - Она была сильным, очень интересным, но тяжелым человеком. Ум моей матери постоянно вступал в противоречие с ее непростым характером. Она могла понимать, что совершает какую-то очередную глупость, но тем не менее делала это. О чем потом не раз жалела. Перед смертью, оставив все свои деньги на воспитание детей моему сыну Александру, не скрывая огорчения, она сказала: «Ох, зачем я так поступила? Он же коллекционер и потратит деньги на свои интересы».

 Мужья - рогоносцы

 - Незадолго до смерти ваша мама написала очень интересную автобиографическую книгу «Татьянин день», которой зачитывался весь бомонд. А лично вы как отнеслись к ее мемуарам?

 - И книга написана замечательно. Но зачем нужно было обвинять во всех тяжких своего мужа Бориса Горбатова, любившего ее безумно? Ведь благодаря настойчивости этого человека я была спасена от тюрьмы и смогла поступить в институт. При этом он не был мне родным отцом. 

ЗВЕЗДА 30-х ГОДОВ: с мужем Борисом Горбатовым ЗВЕЗДА 30-х ГОДОВ: с мужем Борисом Горбатовым 

Хотя в те времена детей политических осужденных к высшему образованию не допускали. Да и что он мог сделать, когда у Калинина и Молотова жены тоже сидели? Пойти к Сталину на прием с письмом, которое Окуневская специально для этого прислала из зоны? По возвращении из лагерей мама не смогла простить мужу женитьбы на другой. Хотя сама она, как жена, была далеко не идеалом. Совершенно не стесняясь, откровенно изменяла супругу. И он сам об этом прекрасно знал. 

- С вашим отцом , режиссером Дмитрием Васильевичем Варламовым, она так же поступала? 

- Когда родители разводились, мне было года четыре. Мама его очень любила. Но потом фактически изничтожила в своей книге. О мужском роде она всегда не очень лестно отзывалась. Мужчины под нее, что называется, ложились. Многие становились ее рабами. Как любая женщина, мама мечтала встретить сильного человека, чтобы смотреть на него снизу вверх. На самом деле такое в ее жизни не могло произойти никогда. Мать- садистка

 - Какой мамой была Татьяна Кирилловна?

 - Моим воспитанием в детстве занималась бабушка. Хотя я маму безумно любила, из-за столкновения наших характеров порой такие искры высекались! Меня - 13-летнюю девочку - могли поставить в угол ванной комнаты до самого утра. Прощения просить я так и не научилась. За что не раз получала ремешком. Мама с гордостью пишет в книге, что ее тоже когда-то бил папа. Если бы Окуневскую не арестовали, она могла меня совсем сломить. Когда мама заболела, я предложила взять человека, который стал бы за ней ухаживать. «Не могу в доме никого терпеть! Ты делаешь все назло мне!» - услышала ее категоричный ответ. «Не расстраивайся, - успокаивал меня сын, - бабушка нарочно тебя заводит». Я же плакала навзрыд. Позже выяснилось, ночью она вставала, шла по стеночке в туалет и падала, оставаясь на полу до утра. И все-таки мама вынуждена была смириться. Когда она вернулась из заключения, у меня уже была собственная семья и двое детей. До конца жизни мама так и не смогла понять, что я выросла и вышла из-под ее влияния. А уж подавлять людей она умела. Стоило преданному ей человеку в чем-то маме отказать, он тут же становился для нее предателем. Или вот пример: у старушки, которая нас когда-то обслуживала, был сын. Он во время войны погиб. При переезде на новую квартиру, мама взяла и выбросила из чемодана все его письма. Для нее это считалось мусором… Умирая, мама говорила: «Господи, за что мне такие мучения?»

 -«Постарайся вспомнить всю свою жизнь», - откровенно отвечала я. 

Дебют в к/ф "Пышка" (1934 г.) Дебют в к/ф "Пышка" (1934 г.) 

- Вы не боялись говорить матери нелицеприятные слова?

 - Может, поэтому я и считалась у нее врагом номер один! Она говорила об этом всем. Но когда что-то случалось, в первую очередь звонила мне. А когда я хотела взять ее к нам в дом, чтобы обеспечить полноценный уход, неожиданно заявила, будто ее ненавидит мой муж. Который всегда имел с ней только теплые отношения. Вот мой первый супруг - Дмитрий Липницкий, когда мама вернулась из лагерей, действительно сказал : «Или я или она!» Думаю, мама ни с кем не смогла бы ужиться. У нее были какие-то мужчины, но на короткий срок - три, максимум четыре года. Мама была обсолютно самодостаточна. До сих пор для меня остается загадкой, читала ли она книги. В основном интересовалась чисто фактографическими вещами. В принципе маму можно в какой-то степени назвать легкомысленным человеком. Характер не давал ей возможности стать умной по-настоящему. Может, поэтому рядом крутились всякие подонки.

 

 

 - За что все-таки посадили Окуневскую? 

- А за что сидели Зоя Федорова и многие другие прекрасные женщины? За встречи с иностранцами прежде всего. Да еще за язычок. Подвыпившая Окуневская могла наговорить такого! Даже в адрес самого Сталина, открыто называя его «восточным деспотом». Мама пишет про серьезные отношения с югославским послом Поповичем. Чуть позже случилась любовь с одним известным иностранным дипломатом, имя которого я и теперь назвать не могу. Года три назад он умер. За него маму и посадили. Окуневская сама прекрасно понимала, что ее арестуют. Знала, за ней установлена слежка. Но независимый характер не позволял маме относиться серьезно даже к таким неприятностям. Мамин арест помню прекрасно. Стояла суровая зима, мама больная, вся в лихорадке, с температурой. Эти люди вошли сразу в спальню. «Отвернитесь!» - властным голосом сказала мама. Но гэбэшник в оконном отражении все-таки видел, как она одевается. Пришлось еще раз отвернуть его к стенке. Эти оболдуи мне сказали: «Соберите ей вещи». Тут я и выдала: «Вы хуже фашистов!»

- Говорили, что арест Окуневской как-то связан с Берией?

 - Мне кажется, историю с изнасилованием в особняке Лаврентия Павловича, живописно преподнесенную читателю в книге, мама позаимствовала из моего рассказа. Я ей как-то обмолвилась о своей подружке, которую Саркисов, начальник охраны Лаврентия Павловича, привез к нему в дом, когда она еще училась в девятом классе. Тот же Саркисов, кстати, уверял, что в списке женщин, подвергшихся домогательствам его шефа, фамилии Окуневской не значилось. Литвинова - шизофреничка

 - Известно, что Окуневская была конфликтным человеком и по отношению к коллегам.

 - Скорее, нетерпимым. Ссора с Львом Кулиджановым, бывшим одно время секретарем Союза кинематографистов, известна: приглашение актрисы на съемки фильма «Дом, в котором я живу» и разрыв отношений. Мама отказалась надеть тогда перед камерой бюстгальтер. Эту часть дамского туалета мама не любила никогда. И всю жизнь обходилась без него. Видимо, ей очень хотелось сыграть настоящую героиню и казаться при этом сексуальной. А Кулиджанов хотел от нее лиричности, мягкости.

 - В последние годы Татьяна Кирилловна занималась йогой, обливалась ледяной водой, медитировала. О здоровье своем пеклась?

 - Занятия медитацией давали внутреннее спокойствие, уверенность и некую отстраненность от внешнего мира. Но устав порой от ежедневного самоконтроля, мама позволяла себе и расслабиться: хорошо выпить, вкусно поесть. Иногда от обилия еды и пития ей даже нехорошо становилось. Пила она исключительно водку.

 - С кем она дружила в последнее время?

 - Среди ее друзей был очень симпатичный человек - Владимир Петрович. Он - настоящий рыцарь. Общение с ним скрасило последние годы ее жизни. Они чудно проводили время: варили раков, даже в Париж вместе ездили. Мама не могла долго терпеть рядом с собой крупных личностей. Какое-то время дружила, к примеру, с Ладыниной. Они вместе выпивали, читали друг другу стихи. А потом вдруг резко разбежались. «Сумасшедшая, психопатка, старая маразматичка», - только и слышалось от мамы в ее адрес. То же самое произошло и в отношениях с Ренатой Литвиновой - человеком, несомненно, незаурядным и талантливым.

 - Ой-ой, об этом, пожалуйста, поподробней! 

- Литвинова и моя дорогая мамочка друг друга стоили. Правда, сексапильности Ренате явно не хватает, но ярко выраженный стиль присутствует во всем. Мама настоятельно советовала ей выйти замуж и родить ребенка - чтобы стать после этого более теплой и женственной. Так Рената, кстати, и поступила. Правда, вышла замуж не за героя-красавца, а за человека довольно посредственной внешности, но умного и богатого. Так вот, Литвинова влюбилась в маму абсолютно. Видимо, встретила женщину, которой хотела поклоняться. Рената сделала с Татьяной Кирилловной интервью с фотографиями для одного глянцевого журнала. На одном из снимков два профиля - ее и мамин. Складывалось впечатление, что Литвинова рекламировала себя на фоне знаменитой стареющей актрисы. Затем ей захотелось сделать о маме фильм. Не предупредив, что там будут «выставлены» еще и Нонна Мордюкова, Татьяна Самойлова, Верочка Васильева, Литвинова принялась за работу. Показ по телевидению такого «кино» оказался для мамы полнейшей неожиданностью. Рената обрезала некоторые ее высказывания, при этом они получили совершенно другое звучание. Мама резко высказалась в адрес Литвиновой, назвав ее клинической шизофреничкой и заявив, что та абсолютно не владеет ни актерским, ни тем более режиссерским мастерством. Хотя талантливым сценаристом она ее все-таки признавала. Надо отдать должное Ренате: она повела себя более достойно, отвечая на эти выпады вполне корректно. Снова предательство? Нет, там была просто любовь!

 - Сколько же у Окуневской было врагов?!

 - Предостаточно! Для кого-то до сих пор Окуневская остается совершенно неудобоваримым человеком. Недавно, разбирая ее архив, обнаружила большую подборку публикаций о Константине Симонове. Вот этого человека мама по-настоящему ненавидела. Он же написал страшную поэму «Памяти друга», посвященную Борису Горбатову, в которой Окуневскую просто уничтожил. Она злопамятно отомстила ему в своей книге. 

- О болезни вашей матери мало кто знал.

 - Она усиленно скрывала от всех собственные недуги. Впервые тяжело заболела, когда ей уже исполнилось 85 лет. Перед этим решилась сделать подтяжку, вторую, кстати, в своей жизни. «Если не пойду на это, на экране больше не появлюсь», - заявила она. Я встала на дыбы: «Операцию делают под общим наркозом. Ты рискуешь!» Как-то, позвонив в шесть часов утра, она бодренько прокричала в трубку: «Еду на операцию!» Из-за старых сосудов у нее потом открылось кровотечение. Операцию повторили. По всей вероятности, в организм занесли вирус гепатита С. А может, она раньше его подхватила… 

Мы устраивали ее в престижные клиники. Ничего не помогало - гепатит перешел в цирроз печени. Начался развиваться рак костей. «Оставьте меня в покое, я пришла сюда умирать», - выдала она однажды, попав в очередной раз в элитное лечебное заведение. И не подпустила к себе врачей. …

Проститься с ней я не успела. Минут пятнадцати не хватило. Мама принципиально не оставила никакого завещания, успев сообщить мне, как ее похоронить. Помню однажды, в порыве какого-то, понятного только ей чувства, она резко сбросила с руки бриллиантовое кольцо, сдавленно произнеся: «Видишь, как я похудела». Как бы говоря этим жестом, что оставляет мне на память эту вещь вынужденно. Тем не менее маме очень многое прощалось за ее необыкновенное обаяние и фантастическую жизнерадостность.

 Метки: АЛИНА М 

"Путь в высшее общество"

 Только что посмотрела фильм "Путь в высшее общество"  режиссёра  Джека Клейтона  (Великобритания, 1959) , который впервые я посмотрела ещё студенткой. Потрясающий фильм с Симоной Синьоре и Лоуренсом Харви! Он нисколько не утратил своей актуальности и сейчас. .

 

С. Синьоре и Л. Харви в фильме

 

В основу сюжета картины лег роман Джона Брэйна о молодом Джо Лэмптоне, который приехал из провинции в крупный город в надежде построить карьеру и разбогатеть. Ключом к этой цели может стать брак с красавицей Сьюзен, дочерью влиятельного господина Брауна, чем и заканчивается драма. Но до этого в жизни Джона происходит еще много событий, которые могли бы сделать его жизнь совершенно другой, если бы он не делал ошибок. А главным для героя стала его любовь к Элис (Симона Синьоре), которая замужем и муж которой не собирается давать ей развод.

Элис - человек тонко чувствующий, страстная особа, для которой слабохарактерный Джо стал последней любовью. Разрыв с Элис и женитьба на Сьюзен стали трагической концовкой его "пути наверх", поскольку истинная любовь Джо - Элис - погибает в автомобильной аварии. В конце, после венчания со Сьюзен, мы видим его слёзы, но это не слёзы счастья. Он плачет, осознав, что навсегда потерял единственную женщину, которую любил. Это расплата за истинную любовь.

"Часы"

 

 

Николь Кидман в роли Вирджинии Вульф

 

 

Посмотрела  по телевизору американский фильм режиссёра Стивена Долдри "Часы". Часы в смысле не предмет, показывающий время, а субстанция времени, промежуток между разнообразными событиями, в данном случае между событиями 1941, 1951 и 2001 годов. Кроме того "Часы" были первым вариантом названия романа Вульф "Миссис Дэллоуэй", который в фильме по сюжету читает Лора Браун, героиня Джулианны Мур.

 

Этот фильм я уже как-то смотрела, как у меня часто водится, не с начала, поэтому не поняла, кто кем и кому приходится. На меня тогда произвела огромное впечатление Николь Кидман, исполняющая роль писательницы Вирджинии Вульф, которую я не узнала, так великолепно она была загримирована. Актриса  заслуженно  получила за исполнение этой роли "Оскара", хотя этой премии были достойны и Мерил Стрип, и Джулианна Мур.

 В этот раз пазл сложился. Я посмотрела фильм от начала и до конца и поняла (или почти поняла) связь между всеми героями фильма, который был снят по одноимённому роману Майкла Каннингема.

 Повествование ограничивается одним днём трёх женщин. Героини: британская писательница Вирджиния Вульф (Николь Кидман); американская домохозяйка Лора Браун (Джулианна Мур) и Кларисса Вон (Мерил Стрип), редактор издательства в Нью-Йорке, которая помимо своих забот ухаживает за умирающим от СПИДа бывшим любовником Ричардом (Эд Харрис), сыном Лоры Браун. Все три героини связаны романом Вирджинии Вульф "Миссис Дэллоуэй", который читает Лора Браун, живущая с мужем, которого не любит, и с маленьким сыном и ждущая своего следующего ребёнка. Роман Вульф подталкивает её к мыслям о самоубийстве, но в последний момент она передумывает, а после рождения дочери Лора бросает мужа, детей и уезжает в Канаду. Лично меня эта героиня сильно раздражала по ходу действия. 

 

 

Джулианна Мур в роли Лоры Браун

 

Кларисса - самая энергичная, удачливая, имеющая любимую дочь, живущая с любящей женщиной, имеющая понятие о долге и обязанностях. Она всю жизнь живёт для всех, она думает о всех своих близких, но она единственная из трех женщин, которая живет своей жизнью. И это великое счастье. Мерил Стрип исполнила свою роль как всегда великолепно, некоторые особо эмоциональные и импульсивные сцены поражали своей честностью и их можно назвать душераздирающими, но история героини Стрип -  Клариссы - воспринималась мною не так трагично, как история Вирджинии Вульф. Хотя в конце фильма я пожалела даже Лору, которая по звонку (письму?) Клариссы приехала в Нью-Йорк из Канады на похороны Ричарда. "Я думала - это жизнь, а это была смерть", так отозвалась она о своём поступке, когда бросила мужа и детей. 

 

 

Мерил Стрип в роли Клариссы

 

 

Так в чём же причина метаний, депрессии, тоски всех трёх женщин, мыслей о смерти Лоры и реальной смерти Вирджинии Вульф, страдающей от депрессии? Ответ многим не понравится. Мучения женщин связаны с нереализованностью их лесбийских желаний. Автор романа Майкл Каннингем сам открытый гей, и вот такой получился у него роман, в котором общество обвиняется в поломанных судьбах его героинь. А режиссёр технически и сюжетно снял очень хороший фильм.

 Но: Фильм не для всех.

Мария Рива "Моя мать Марлен Дитрих" 

 

М. Дитрих и М. Рива

 

* * *

Что бы ты ни делал для своих детей, в определенном возрасте они упрекнут тебя за это.

Единственное, на чем нужно настаивать, так это на изучении иностранных языков.

Это они тебе простят.

***

Люди смотрят на меня как на теннисный матч, только водят глазами не слева направо, а сверху вниз.

 

 

 

 

Прочитала два тома воспоминаний дочери Марии Рива  о своей матери Марлен Дитрих. На русском языке книга вышла в издательстве Лимбус Пресс в Санкт-Петербурге в  1998 году. Не побоюсь сказать, что это интересная книга, описывающая подробности жизни знаменитой актрисы,  её мужа Рудольфа Зибера,  дочери Марии, её матери и сестры. Упоминаются и бабушка с дедушкой Марии со стороны отца, Рудольфа Зибера. Я довольна, что прочитала этот двухтомник. Много раньше я читала биографию М. Дитрих Стивена Баха "Марлен Дитрих. Жизнь и легенда", вышедшую в Смоленске в издательстве "Русич" в 1997 году. Многие факты совпадают.

Но в  книге дочери раскрываются, кроме всего прочего, очень интимные подробности жизни  знаменитой актрисы, которые могут шокировать,  но однозначно ясно, что известные люди в быту причиняют много хлопот своим близким. Это оборотная сторона успеха. Но в двухтомнике помимо интимных подробностей жизни великой актрисы  много интересных фактов о кино, о выдающихся людях того времени, о писателях, актёрах и актрисах, композиторах и других людях, окружавших семью Марлен Дитрих. И немало юмора.

Часто говорят, что Марлен Дитрих умерла, прочитав эту книгу дочери от переживаний, от инфаркта. Умерла она 6 мая 1992 года. Книга вышла тоже в 1992 году  (Riva, Maria. Marlene Dietrich. — Ballantine Books, 1992). Но внук Марлен, снявший о ней фильм, говорил, что Марлен знала, что дочь пишет книгу, и часто звонила ей в Нью-Йорк, чтобы рассказать о каких-то фактах, подробностях, давала ей советы. Умерла она в 91 год, проведя до этого много лет в своей парижской квартире, не выходя из дома и, кроме того, не вставая с постели, так как уже не могла ходить.

М. Рива пишет:

"К началу 1982 года ноги окончательно отказали матери. Она не могла больше стоять - даже если бы захотела. Со своей всегдашней целеустремлённостью  она добилась того, чего хотела. Теперь у неё был прекрасный предлог, чтобы отгородиться от окружающего мира. Марлен Дитрих без её потрясающих ног? Это было просто немыслимо...такую правду нужно было скрывать в постели, за надёжными стенами."

"Услыхав, что Дэвид Найвен умирает от поражения двигательных нервов, мать решила, что наконец-то нашлась подходящая и достаточно драматическая причина, объясняющая, почему она не может ходить, и сама себя  убедила, что у неё тоже "болезнь Лу Герига". — Знаете, у меня то же самое, что у Дэвида Найвена, — объявила она всем и написала Найвену об их "общей" беде. Дэвид с его беспредельным человеколюбием, несмотря на собственную ужасную трагедию, тратил свое драгоценное время на письма к ней, в которых всячески ее успокаивал. Найвен умер, Дитрих осталась жива  и продолжила управлять своим миром из своего личного бункера."

А вот фантазии Дитрих о её собственных похоронах:

М. Рива пишет:

"У нее было много разных вариантов — все на свой лад уникальные и все абсолютно в духе Дитрих: — Когда я умру… можешь себе представить, какой начнется переполох? Репортеры! Фотографы! Поклонники! Де Голль объявит этот день днем национального траура. В Париже невозможно будет достать номер в гостинице. Разумеется, всю организацию возьмет на себя Руди. С превеликим удовольствием! Нелли и Дот Пондел приедут, чтобы привести меня в порядок, наложить грим и причесать. Оба будут так рыдать, что буквально ослепнут от слез, и, конечно, не будут знать, что делать! Все эти годы, которые они провели со мной в "Парамаунте", им было совершенно нечего делать — я все делала сама. Но теперь меня уже нет, и их работу за них никто не сделает, вот они и будут стоять, проливая слезы и размышляя, как бы приклеить искусственные ресницы и красиво уложить спереди волосы. Сзади не имеет значения — ведь я буду лежать.

Жан Луи примчится прямо из Голливуда и придет в ярость! Он-то думал, что наконец сможет надеть на меня грацию — ту, что я носила под сценическим платьем, — а тут Руди ему заявляет, что не позволит смотреть на его жену "в таком виде!" и что на мне будет "простое черное платье от Баленсиаги". И еще Руди скажет, что только он один знает, как мне всегда хотелось выйти на сцену в маленьком черном платье… как у Пиаф.

Де Голль хотел, чтобы меня похоронили рядом с Неизвестным Солдатом около Триумфальной арки и отпевали в соборе Нотр-Дам, но я сказала: "Нет, я хочу у Мадлен". В Париже это моя любимая церковь, да и шоферы смогут припарковать свои лимузины на соседнем сквере и, дожидаясь конца церемонии, выпить кофе у "Фошона".

Мы возьмем орудийный лафет — вроде того, на котором везли Джека Кеннеди, когда его убили, — запряженный шестеркой вороных лошадей, а гроб будет задрапирован специальной трехцветной тканью от Диора.

Процессия двинется от площади Согласия и медленно пройдет по бульвару Мадлен до церкви в сопровождении всего Иностранного легиона — они будут маршировать под бой одного-единственного барабана… Жалко, что Купер умер, он бы мог надеть свой костюм из "Марокко" и присоединиться к ним… На тротуарах соберутся толпы беззвучно плачущих людей. Крупные парижские дома мод закроются, так что молоденькие продавщицы и белошвейки смогут пойти поглядеть на процессию и, обливаясь слезами, сказать свое последнее прости "Мадам". Со всего мира съехались гомосексуалисты. Они проталкиваются сквозь толпу, норовя приблизиться к сильным и красивым легионерам. Ради такого случая все скопировали костюмы из моих фильмов и в своих боа из перьев и маленьких шапочках с вуалью похожи на меня в "Шанхайском экспрессе" Ноэл выглянет из своего автомобиля: ему хотелось бы к ним присоединиться, но он знает, что должен вести себя безупречно — и не остановится. Он написал специальный некролог о "Marlenach", который, разумеется, сам прочтет в церкви, но настроение у него паршивое, потому что накануне они ужинали с Орсоном, и тот ему сказал, что он собирается показать целую сцену из "Макбета" и что Кокто ему сказал, будто он тоже прочтет что-то очень возвышенное — и притом по-французски!

Пока меня везут по улицам мимо скорбящих толп, в церковь начинают прибывать приглашенные. Руди стоит в специально сшитом у Кнайзе темном костюме, наблюдая за входом. На столе перед ним две полные коробки гвоздик — в одной белые, в другой красные. Каждому из входящих в церковь — мужчинам и женщинам — Руди вручает по гвоздике: красную тем, кто со мной спал, белую тем, кто говорит, будто спал, хотя на самом деле этого не было. Один Руди все знает!

Церковь набита битком. Красные с одной стороны, Белые — с другой. Смотрят друг на друга волками! Можешь себе представить: все пытаются разглядеть, у кого красная гвоздика — особенно женщины… Между тем Берт начинает мою увертюру, все в ярости, все безумно друг к другу ревнуют — точь-в-точь, как было при моей жизни! Фербенкс является в визитке, держа в руках письмо из Букингемского дворца… Ремарк в церкви так и не появился — напился где-то и забыл адрес… Жан с сигаретой "голуаз" в зубах прислонился к стене церкви — он отказывается войти внутрь… Над всем Парижем разносится колокольный звон…

Однажды я высказала предположение, что, наверно, было бы страшно эффектно, если бы вся 82-я воздушно-десантная дивизия во главе с генералом Гэвином спустилась на парашютах — каждый со своей гвоздикой… Матери моя идея настолько понравилась, что она немедленно вставила этот эпизод в сценарий".

Её экономка утверждала, что Марлен, возможно, приняла большую дозу снотворного, так как она вообще злоупотребляла большим количеством лекарств и даже наркотиков (амфетамин).

В книге Мария Рива пишет об   очень метких отзывах актрисы о её коллегах, которые часто были нелицеприятны. У самой Марии также очень много точных характерстик знаменитых личностей, с которыми она общалась благодаря матери. Вот, например,  о Ремарке:

Ремарк "напоминал актера из героической пьесы, который всегда стоит за кулисами и ждет, когда же наконец ему подадут нужную реплику. А ведь он писал книги, мужские персонажи которых воплощали все те силы, что в нем дремали, но никогда не складывались в законченный характер. Как раз самым очаровательным его качествам так и не суждено было обрести свое место в портрете совершенного человека. Не то чтобы он не знал, как встать с этим портретом вровень, — он считал себя недостойным такого совершенства".

Нет, пересказывать всю книгу невозможно, но хочу сказать, что читается она легко. И хотя некоторые авторы утверждают, что Мария что-то приукрасила или насочиняла, не могу утверждать, тем более что в книге очень много писем, которые сохраняла сама Марлен или Руди и Мария.

Читайте сами, ведь для каждого важно своё собственное мнение.

 "Распутная императрица"

 

 Посмотрела фильм Д. фон Штернберга с Марлен Дитрих в главной роли "Распутная императрица" (1934). Развесистая клюква! 

Мария Рива в книге "Моя мать Марлен Дитрих" много страниц уделила как раз съёмками этого фильма.  О декорациях Д. фон Штернберга она писала: 

" Скульптуры были творениям фон Штернберга, его призраками; но ведь и вся "Красная императрица" - это фон Штернберг, всё в ней создано им или под влиянием его артистического видения. В ней одной из всех фильмов антураж соперничал с моей матерью за "звёздность", и Дитрих знала это. Но фон Штернберг был великодушным гением и направил всё освещение на неё, поэтому она оставила в покое его скульптурные излишества и ограничилась минимумом критики.

" - Эти унылые лица везде и всюду! Куда ни повернись, везде перед тобой очередной кадавр. Россия ужасна, но не до такой же степени! Я понимаю, Джо хочет "декаданса", но, может быть, он перебарщивает? Впрочем,возможно,  он действует на контрастах, как в "Голубом ангеле", когда он поставил позади меня на сцене всех этих толстых дурнушек".

 Что до меня, то я думаю, что явно сильно "перебарщивает", не только в фактах, но и в образах. Особенно ужасен Пётр III, Молодого императора играет ужасный малосимпатичный старик лет сорока (сам император тоже не был хорош, не не старик-идиот же!). Не собираюсь анализировать фильм, всё сделано до меня. И вообще каждый фильм нужно смотреть самому и составлять о нём собственное мнение. Мне было интересно именно из-за личности М. Дитрих и из-за того, как описывала эти съёмки М. Рива. А этим съёмкам в книге было уделено много страниц!

Яна Сексте

 

Яна Викторовна Сексте

 

В сериале "Оттепель" мне понравились больше всего две роли: помощника режиссёра (Нина Дворжецкая) и оператора Люси (Яна Сексте).

Признаюсь, раньше я ничего не слышала об имени "Яна Сексте". Но в фильме она меня поразила игрой. Она изображала этакую мужеподобную, в брюках, в то время как все в сериале ходят в красивых платьях, вечно дымящую папиросой девушку, которая, как оказалось, способна на искренние чувства, честность и порядочность. А когда она появилась на экране в красном платье, это был, думаю, для всех зрителей шок: такое необыкновенное преображение! Этот сериал открыл для меня новую, нестандартную и, несомненно, талантливую актрису. Я люблю таких актрис, к которым отношу и необыкновенно талантливую и обаятельную Инну Чурикову. 

Вторая неожиданность: она была женой Максима Матвеева, который позже женился на Лизе Боярской.

 Яна Сексте родилась 6 апреля 1980 года. В 1998 году окончила Пушкинский лицей (Рига), в 2002 году - Школу-студию МХАТ, курс О. Табакова и М. Лобанова. В 2002-2005 годах служила в Рижском русском театре им. Михаила Чехова. По результатам опроса зрителей стала лучшей молодой актрисой Рижского театра русской драмы сезона 2003-2004 годов. В 2005 году принята в труппу Театра Табакова.

 ТЕАТРАЛЬНЫЕ РАБОТЫ: 

"Билокси-Блюз" (Дэзи)

 "Блюз Толстяка Фредди" (Дженни) 

Похождение, составленное по поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» 

"Процесс" "Рассказ о семи повешенных" (Муся) 

"Рассказ о счастливой Москве" (девушка) 

"Дядя Ваня" (Соня) 

Рижский русский театр им. М.Чехова: 

Дэзи («Билокси-Блюз», 2002, М. Хомяков),

 Маша («Чайка», 2003, П. Штайн), 

Дуняша («Вишневый сад», 2003, Ф. Дейч), 

Стелла («Великолепный рогоносец», 2003, В. Сенин) и др.

 ПРИЗЫ И НАГРАДЫ 

 Лауреат премии Благотворительного фонда Олега Табакова с формулировкой «Сумевшая разглядеть в красноармейце Марютке героиню античного мифа (спектакль „Сорок первый“, МХТ им. А. П. Чехова)».

Лауреат премии "Триумф", вручаемой молодым деятелям культуры и искусства (2007)

Фильмография Яны:

 Оттепель (2012)

 Жить (2012)

 Собачьи глаза (2011)

 Небесный суд (2011)

 Контригра (2011) 

Крыса (2010)

 Самая красивая-2 (2008) 

Служба доверия (2007) 

Алмазы на десерт (2006) 

  В ноябре 2013 года Яна Сексте снова вышла замуж. Ее избранником стал композитор Дмитрий Марин. Дмитрий пишет музыку для кино и театра. Он долгое время работал и жил в Канаде, Америке, теперь же он начал свой творческий путь в России.

 Читайте: Интервью Яны

 Рижанка сыграла одну из главный ролей в «Оттепели»

http://www.freecity.lv/kultura/6711/

"Чёрный лебедь"

 

Посмотрела на днях (со второй попытки) фильм режиссёра Даррена Ароновски "Чёрный лебедь". Фильм тяжёлый, это психологический триллер, поэтому в первый раз я смогла посмотреть только до сцены в кафе с Ниной и Лили (Натали Портман и Мила Кунис). Было не по себе от сцен физических и моральных страданий главной героини.

Да и есть от чего страдать: героине очень хочется получить роль Одетты-Одиллии в балете "Лебединое озеро", которое хореограф (Венсан Кассель) хочет поставить по-новаторски.  Но  он считает, что Нина способна только на Одетту, а для Одиллии у неё не достаточно коварства и злобы. Но роль всё же достаётся Нине.

 

 

 

Нина (Натали Портман)

И тут начинаются её страдания. По мере того, как она вживается в образ, у неё происходит раздвоение личности. В ней появляются страх и желание во что бы то ни стало превзойти всех в этой роли. Но ей кажется, что Лили преследует её и хочет сама станцевать эту роль. Реальность перемежается с вымыслом, видениями, фантазиями. Вскоре после получения роли Нину начинают мучить странные зловещие галлюцинации: оживают картины её матери, странно ведут себя отражения в зеркале, у неё начинается кровотечение до того, как она действительно поранится, на спине появляется странная сыпь с кровоточащими царапинами. Мать Нины (Барбара Херши) считает, что к ней вернулась старая «мерзкая» привычка царапать себя по ночам. В то же время с Ниной навязчиво пытается завязать дружбу другая молодая балерина — Лили (Мила Кунис).

Для роли нужна крепкая психика, которой героине явно не хватает. А мир балета вообще жестокий мир! Постепенно Нина приобретает черты чёрного лебедя, даже кажется, что из неё растут чёрные перья. Это превращение изменяет героиню и в результате губит её!

 

Мила Кунис

Мама (Барбара Херши)

В фильме задействован звёздный состав актёров: Венсан Кассель, Натали Портман, Вайнона Райдер, Барбара Херши и др. Музыка П. И. Чайковского сопровождает фильм. Она, конечно, бесподобна! Костюмы выдержаны в основном в четырёх тонах: белый, чёрный, розовый и серый.

Некоторые сцены завораживают, например, танец Одиллии, когда  у неё появляются огромные чёрные крылья. Натали Портман сыграла великолепно, недаром она получила за роль "Оскара".

Нина выходит на сцену в конце спектакля доиграть последний акт. Её мать сидит в зале. В конце акта Нина по задумке хореографа спрыгивает с импровизированной скалы вниз на специально подготовленный матрас. Из зала слышатся овации. Хореограф бежит к Нине поздравить её со столь успешным дебютом. В этот момент все видят, что у Нины на платье расплылось кровавое пятно. Он требует вызвать скорую, а сам спрашивает, что произошло. Нина отвечает: «Я почувствовала… совершенство. Я постигла его».

Нина  (Натали Портман)

 

 

 
 Венсан Кассель в роли хореографа. Репетиция

 

 

 Венсан Кассель

 

 

Режиссёр фильма Даррен Ароновски

 

Исполнители главных ролей: Венсан Кассель, Натали Портман, режиссёр  Даррен Ароновски, Вайнона Райдер, Барбара Херши

Понравился ли фильм? Сложные чувства. От галлюцинаций и раздвоения личности героини с сексуальными сценами как-то не по себе. В мире балета и без того достаточно жестокости. Но режиссёр дополнил реальность фрейдистскими аллюзиями и добился поставленной перед собой цели. Каждый зритель в фильме найдёт что-то интересное  для себя. Было страшновато, но не скучно!

 

 Ангел за моим столом

 

Постер к фильму

 

Давным-давно я посмотрела фильм Джейн Кэмпион "Ангел за моим столом" (1991), а недавно пересмотрела его в Интернете. Позже я видела фильм этого же режиссёра "Пианино" (1993), хотя признаюсь честно, имя "Джейн Кэмпион" в те далёкие времена мне ничего не говорило. Гораздо больше я знала о своих режиссёрах, а также о французских, американских и даже польских режиссёрах и артистах, так как польское кино какое-то время тому назад было очень популярно в нашей стране (вспомните только "Лекарство от любви", "Гангстеры и филантропы", "Как быть любимой", "Пан Володыевский", "Пепел и алмаз" и многие, многие другие). 

Позже я узнала, что Джейн Кэмпион родилась 30 апреля 1954 года в Новой Зеландии, в Веллингтоне. Она окончила Австралийскую школу кино, телевидения и радио. На ее счету было несколько наград за ряд короткометражных фильмов, после которых она сняла "Sweetie" (1989). За этим фильмом последовал "Ангел у моего стола" (1990), но подлинный триумф ожидал режиссера и сценариста после выхода на экраны мира драматической ленты "Пианино" (1993). А я одно время очень увлекалась австралийским кино (у меня даже есть пост о нём), особенно потому, что телевидение транслировало у нас австралийский сериал "Морская полиция". 

 Фильм Джейн Кэмпион "Ангел за моим столом" потряс меня. Он снят по автобиографическим произведениям новозеландской писательницы Дженет Фрейм. Писательница росла робким, застенчивым ребенком, у которого рано проявились писательские способности. Но она трагическим образом оказалась в психбольнице из-за депрессии. Там она пробыла 8 лет из-за ошибочно поставленного диагноза "шизофрения" и испытала на себе все методы лечения, вплоть до электрошока (процедура была повторена около 200 раз!). Но всё же она не сломилась. Её жизнь - это невероятно трогательная история борьбы за самореализацию и возвращение к нормальной жизни, тем более что она основана на реальной истории.

  Если я скажу, что история Дженет Фрейм поразила меня, то, пожалуй, я буду неискренна. Я даже чувствовала себя опустошённой. Я понимаю,  что кинематограф способен потрясти. Однажды я была потрясена также после просмотра фильмов "Человек с тысячью лиц" и "Замужество Марии Браун". 

 

 

 Тони Колетт

Тони Колетт

 

Я люблю австралийское кино, я уже писала об этом. Я смотрела многие австралийские фильмы, например: "Ангел за моим столом", "Безумный Макс", "Все реки текут", "Крокодил Данди"и другие фильмы о Данди, триллер " Честная игра" ("Mamba") (1988 год), "Штиль", "Пианино", "Счастливый перелом", "Свадьба Мюриэл", "Дерево", "Диана и я", "Австралийское танго", "Клетка для кроликов", "Я, опять я и снова я" (совместно с Францией), "Чудак", "Редкая бабочка", "Месть от кутюр", сериал "Морская полиция". Некоторые названия не могу вспомнить в точности, хотя хорошо помню их содержание. Австралия производит не так много фильмов в год, часто вместе с другими англоговорящими странами. Фильмы Австралии часто испытывают трудности в конкуренции с американскими фильмами. Самые успешные актеры страны легко соблазняются Голливудом и редко возвращаются затем к кинопроизводству в своей стране. В Австралии есть много замечательных актрис и актёров, которые стали известны не только у себя дома, но и во всём мире (Николь Кидман, Кейт Бланшетт, Рассел Кроу). В их число входит и Тони Колетт, о которой я хочу рассказать.

Недавно я с удовольствием посмотрела американский фильм "Подальше от тебя" с Тони Коллетт и вспомнила, что первый фильм, который я видела с её участием, был австралийский фильм "Свадьба Мюриэл". Фильм мне очень понравился! Можно даже сказать, что я была в восторге от её игры в этом фильме. Затем я видела с её участием "Так поступают все", "Диана и я", "Часы", "Девушки из офиса", "Вечер". А теперь вот и "Подальше от тебя". Это очень интересная актриса, хотя в нашей стране несомненно более известны и популярны австралийки Николь Кидман и Кейт Бланшетт.

 

 

Кадр из фильма "Свадьба Мюриэл"

 "Месяц у озера"

 Ванесса Редгрейв

 

 

 Снималась в кино она много и плодотворно, ведь число фильмов достигает более 101! Я видела немало хороших фильмов с участием Ванессы Редгрейв, в том числе "Фотоувеличение", "Джулия", "Зовите повитуху", "Вечер", "Агата", "Письма к Джульетте" и другие. И мне очень понравился фильм "Месяц у озера" режиссёра Джона Ирвина, снятый в 1994 году. 

 

 

"Месяц у озера" - это экранизация одноименного рассказа Х. И. Бэйтса, милая сентиментальная история любви уже немолодого британского майора (Э. Фокс) и английской леди (В. Редгрэйв), отдыхающих на острове Комо в Италии в 1937 году. Главную роль молодой гувернантки исполнила Ума Турман. Кроме этих известных актёров снимались также Алессандро Гассман, Алида Валли, Карло Картье, Наталия Бицци, Паоло Ломбарди, Риккардо Росси, Вероника Уэллс.

 Сюжет таков: Мисс Бентли (Редгрейв) проводит свой ежегодный отпуск на озере Комо и знакомится с вновь прибывшим майором Уилшоу (Эдвард Фокс). Майор тем временем проявляет больший интерес к молодой и очаровательной мисс Бомон (Ума Турман), также отдыхающей на Комо. 

 

Постер к фильму "Месяц у озера"

 

 

В. Редгрейв и У. Турман в фильме "Месяц у озера"

   

В. Редгрейв и Э. Фокс в фильме "Месяц у озера"

   

У. Турман в фильме "Месяц у озера"

 

Мисс Бентли ревнует майора и, в свою очередь, пытается вызвать у него ревность, заведя роман с молодым итальянцем Витторио Бальсари (Гассман). Мисс Бомон замечает намечающийся роман и, для того чтобы посмеяться над старомодным, добрым и застенчивым майором, делает вид, что он ей тоже не безразличен. Майор решил отложить свой отъезд и приударить за молодой интересной девушкой, но выглядел в этой ситуации полным дураком. Спасает майора то, что героиня Редгрейв смогла увидеть в нём хорошего, порядочного человека.

 Фильм красивый. Действие происходит медленно. Режиссёр Джон Ирвин создаёт спокойную приятную атмосферу идиллической обстановки, на которую никак не влияют события внешнего мира. Зритель сочувствует героям, наслаждаясь красотой пейзажа, красивыми героями, юмором. Всё для героев и зрителей заканчивается "хэппи эндом". Смотрите, не разочаруетесь!

 Агата

Вчера пересмотрела фильм "Агата" (1979), который я смотрела уже несколько раз и подумала, что не надоедает смотреть этот очаровательный фильм с Дастином Хоффманом и Ванессой Редгрейв. Сюжет фильма - это реальная история исчезновения Агаты Кристи на одиннадцать дней в 1926 году и версия режиссёра того, что могло бы случиться с нею.

 Фильм великолепно воссоздаёт на экране атмосферу тех далёких дней: отелей, Королевских бань, ресторанов, отношений, образцы техники тех лет - фотокамеру, портативную машинку, телефоны, туалеты дам и господ, модные танцы. И великолепен сам сюжет детектива, который заканчивается так неожиданно!

 Дастин Хоффман и Ванесса Редгрейв просто неподражаемы в фильме. И Тимоти Далтон тоже хорош в роли полковника Кристи, хотя он и появляется на экране на непродолжительное время. Я наслаждалась игрой этих актёров, их молодостью и обаянием. А главное - я наслаждалась именно атмосферой тех дней и событий. 

 

 

 

Ванесса Редгрейв в фильме "Агата"

 

 

 

Дастин Хоффман в фильме

   

 

Постер к фильму "Агата"